文学史の勉強をする妹がせっせとプリントの穴埋めをしていました。 芥川龍之介の遺書 ──何か僕の将来に対する唯「　　　　　　　　　」である。 § 先日、ひさしぶりに大きめの劇場で演劇を観ることができました。 劇の途中、ノイズまじりの不穏な「君が代」が流れたり、日本国旗を退廃的に照明で演出したりなど、憂国のメッセージを受信することのできる演劇でした。 演劇は、台本を読むよりも情報が多く伝わらなければならないと、僕は思います。なぜなら、台本は文字だけでの表現。演劇は観客の五感にアクセスすることが可能です。だから、とうぜん演劇のほうが雄弁であるべきだと思う

半年前のことです。ある劇団の海外公演に俳優として出演していた私は、オーストラリアへ渡りました。作品を観ていただくうえで俳優と観客の間や、作る過程に生じる俳優同士の言語の壁に苦しめられました。しかし同時に私は、演劇は言葉を超えうるのではないかと、小さな手応えのようなものも感じていました。 次回、作・演出をする際には、あの時の手応えをかならず確信に変えたい。そんな折に、『夢の旧作』をつくることが決まり、私は作品のコンセプトを「セリフのない演劇」に設定しました。台本はあるのに、セリフがないのです。 俳優の肉声と肉体、そして数編の詩から世界を紡ぎます。私は、劇場では非日常を提供すべきだと

劇作・演出していた演劇を上演するということは、大事に育てていた娘を嫁にだすのと似ている。…僕は娘を嫁にだしたこともないし、娘がいたこともないからよくわからないけれど、世間のパパはこんな気持ちになるのかと想像をめぐらせている。 あとは幼い頃に見た映画『クイール』を思い出す。クイールがパピーウォーカーの仁井夫妻のもとを去るとき、夫妻はこんな気持ちだったかもしれない。 作品を立派に育てたし、作品に育てられた。もうこれ以上僕たち二人で取り交わされる会話に意味はない──意味がないことなんて絶対ないし、絶対なんて絶対にないのだけれど──そう思ってしまえるくらい、飽きるほどに僕たちは話し合って

老舗劇団の研修生になった大学時代の友人に誘われて、ひさしぶりに新劇を観ました。 新劇は1900年頃、芝居といえば歌舞伎と言われる時代だった頃に、歌舞伎を「旧劇」、新しい西洋スタイル(海外戯曲や洋服でやるお芝居)を「新劇」といったのが始まりです。 http://shibainomachi.com/2017/05/24/0251/ より 僕も大学時代に新劇の演出家さんにお世話になって、俳優として大切なことを数え切れないほど教えてもらいました。 お芝居を見て、稽古の過程を想うなどして、その日はとても楽しい観劇になりました。 今日、小さな劇場で行われているお芝

絵のモデルは厳しい労働だという。 身動きすることは許されないし、何より絵に描かれると自分の中身を削り取られて、絵画のなかへ移植されるような心地がするらしい。 人間はいつの日か死んで無くなってしまうけれど、移植された人間のいち部分は絵画のなかで生き続ける。芸術は死なない。 カメラ写されると魂を吸われるなんて昔の迷信も暗にこういうことを指示しているのかもしれない。 カメラは日常との親和性が高まるにつれて芸術的側面が薄れてきたけれど、そもそもは芸術だし、日常と近しくなったって芸術であり続けることは可能だ。 それでは、舞台芸術としての演劇はどうだろうか

イープラス系列の舞台情報メディア・SPICEさまに、ぺぺぺの会の次回公演『夢の旧作』を取り上げていただきました！！ ぺぺぺの会のさいしょの演劇公演『一人称^自分』では、「上演中にスマホをいじれる演劇で“常識”に挑む、ぺぺぺの会」というロックな見出しでYahoo!ニュースに掲載していただきました。 当時は（といってもまだ１年も経っていませんが）とても攻撃的な姿勢で演劇づくりをしていた。恥ずかしいからあまり書きたくないが、“演劇を変革したい”って本気で思っていた。。 『一人称^自分』が終わってから現在までの１年も経っていない期間は、とても濃密なものだった。オーストラリアで現地

2019年8月6日（火） 今日は広島原爆の日。 死刑執行のなくならない日本。死刑執行の速報にもやや慣れてきた感じさえある。 芸術が公権力に「検閲」される日本。 戦後憲法裁判の記録は多数廃棄される日本。 最近、オーウェルの『1984』の世界にまで近づいてきているような気がしてならない。ディストピアだ。これからどうなってしまうのか。こんなことも言えなくなる日が来るんだろうな、と思うと恐怖でしかない。 今日は、おとなりの研究室の同僚にお声がけいただき、ぺぺぺの会　舞台「夢の旧作」を観に行ってきた。 2019年夏 さふの「ぺ」公演 『夢の旧作』シアターグリーン学

　忘れないうちに色々書いておこうと思ったので。自分への備忘録。上手く言語化出来ていない気しかしないけれど、その時感じたことはきちんと思い出せるようにしておきたい。 　テアトロ＊ネネムさん、ぺぺぺの会さんの演劇を観に行きました。 　テアトロ＊ネネムさんの作品から始まり、休憩を挟んでぺぺぺの会さんの作品が続く合計約90分。濃密でした。 　テアトロ＊ネネムさんの作品は演劇観るのがほぼ初めてレベルの私でも観やすく分かりやすい、そしてとても共感できる内容でした。 　私も普段は人に物を言わない人間なので(あ、これもし違ってたらごめんなさい)、「何かを言った結果人を傷付けてしまうのが怖

　数ヶ月前に、とある現代演劇を観た。映画やドラマのような台詞はなく、台本と称された詩をもとに抽象的な演劇が繰り広げられる、そういったものだった。この劇団は本編の映像を公開して下さっている（ありがたいことに！）。これまた公開されている台本と見比べて、数ヶ月ぶりに感想を述べていきたいと思う。 0幕 　白服の集団が吐息とともに画一的な動きを行う。なるほど現代における抑圧の象徴と思われる。ときどき嗚咽じみた呻き声が聞こえてくるのは、抑圧に耐えきれない悲鳴のようだ。 1幕 「前略 どこかとおくへ消えてしまった夢」 　「色彩が溶ける」詩の記述と色彩のない白い服の対比が際立